原标题:设计工具 - 黄金比例工具
操作方法
其实操作方法在该插件里面就已经讲的很清楚了。具体的操作方法是这样的：首先将你的图像分辨率设为72或300PPI，然后将你的画笔大小设置为２个像素左右，选择前景色为画面对比色。
然后直接点击对应的黄金比例按钮就能自动生成，又或者用选区工具画出一个区域然后再点击面板按钮生成即可！最好直接画选区来进行操作。需要注意的是，该软件自动生成的比例系统是一个“图层”，而不是“矩形”或是“智能对象”。所以在划分比例系统时要清楚绘制的图层的尺寸，再进行绘制。
功能介绍
好的，当我们清楚了黄金比例工具大致怎么用以后，就要理解在应对什么样的需求时采用哪种形式和功能比较合适。首先先介绍一下该工具都有哪些功能，具体能画什么。该插件具体能画4种构图方法。具体分为：黄金比例、黄金螺旋、三分法、三角形与对角线构图。
1.黄金比例
这里就不想讲黄金比例的原理了，我保证以后肯定会讲，今天就讲一下这几种功能具体该怎么用。黄金比例是长线段比短线段的比是0.618。计算方法是，长线段代表变量B，短线段代表变量A。 A/0.618=B 或 A*1.618=B，设变量A=500。即带入数值就是500/0.618≈809，500*1.618≈809。按照宽500px x 高809px绘制一个矩形，那么这个矩形就是符合黄金比例的矩形。
当我们用长线段比短线段绘制出黄金比例矩形后，需要把子矩形重新布置一下层级。小的矩形靠最里摆放，大的矩形靠外摆放，布置好矩形的层级后画两条对角线，如果对角线完全相交于每个子矩形的点，则这个黄金比例矩形就是规范的。
当我们重新按照层级布置好矩形后，需要再每个子矩形中绘制同等比例大小的圆，绘制好以后并把每个圆按照大小依次标记出来。到这里大家不要问我做这些要干什么，你先照着做马上就会明白了。
最后一步，把里面的圆和里面的线给分离出来，如果线段不够长可以延伸并填补。圆的话左对齐并垂直居中分布。如下图所示。
到了这一步我们基本就完成了一个黄金比例的系统了。并可以把他们应用到各方各面。线性的比例系统可以应用到原型绘制和人物绘画当中，而圆形的比例系统可以应用到Logo和Icon的绘制中。当然你想怎么用就怎么用，没有具体的规范。
我们可以用黄金比例系统做辅助来完成很多设计。如绘画中的人体比例，头部比例，手部比例；VIS中的Logo的比例划分，网页或App中Icon的比例划分；平面设计中版心的绘制，字体间距的把控等；摄影中的构图与比例约束等。那如下图所示，就是我在几年前用黄金比例系统设计的书籍的相关设计。用在扉页中的黄金比例系统。
当然我们还可以进行探索设计，具体应用在书籍设计的版心设计当中。先用黄金比例系统做基准，再寻找对角线与垂直线，不断地相交取焦点，然后围绕着相交的焦点画出横线，这样一个符合黄金比例系统的版心就绘制出来了。
2.黄金螺旋
黄金螺旋的画法要根据最原始的黄金比例矩形来进行绘制，因为插件中直接可以画出黄金螺旋，我就不讲述具体的画法了。黄金螺旋大多用在构图中的，包括摄影的构图、机位营造空间感、电影中的构图或其他各方面等。那么我在找几张摄影类的图简单讲一下好了。
（图片来自摄影师：Carlos Caicedo）上面这张图是利用黄金螺旋的方法实现的构图。从主体（焦距偏上）慢慢渐进到客体，过渡非常的舒服自然。右侧的几条流线加强了页面的流动感，看上去要更加的动感有趣。原本以对角线构图的纸张一折叠，折线部分更是对应了这种流线的动感，几种构图方法和细节叠加在一起，让画面变得足够的和谐也同时极具美感。
此图从构图上采用了黄金螺旋构图。从主体到客体过渡都很自然。在生活中和自然中就包含很多精致的比例系统，黄金螺旋比例也是从鹦鹉螺的生物结构中发现的。其实在大自然中也包含其他的比例系统，只是以现阶段人类的认知无法去发现并运用它们。追溯设计本源会发现很多设计规则都源于生活，我也希望大家能善于发现生活的美并运用它们。不管是主观的情感还是客观的规则都可以应用到设计中来，发现设计并完善设计是我们在当前环境下的任务，而使设计变得更加的和谐且具有一定的美感，是从旧石器时代的原始社会至现代社会的一种传承。把发现生活的美当成一种习惯，久而久之就会发现设计的美，世界的美，乃至宇宙的美...
3.三分法/黄金三分法
三分法应该是大家最为熟知的构图方法了吧。三分法构图是指把画面横分三分，每一份中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。但需要注意的是，三分法的目的是强调主体和平衡构图，但我觉得如果主体在画面中足够突出并清晰，而且图像比例也均衡，这种情况下就没有必要过渡使用三分法。
此图从构图上采用了三分法并强调主体。画面从重量上来看也是十分平衡的，由于主体人的肤色与墙面相近，分量就显得不是很重，相反影子的黑色加重了影子的分量，主体人加上背景墙面与客体影子的分量看上去相当的和谐，整体画面感也更加的自然。地平线的斜率与人物的直角成了鲜明的对比，增强画面的张力，好的有点跑题了。不管是构图上的三分法还是画面的和谐度都运用的非常到位，这也是常规三分法的应用方法。
这个声明一下啊“三分法不适用于客体非常多的构图环境”是我的主观观点，还是希望大家能理性做分析。我觉得啊，客体非常多的构图环境三分法就不适用了，客体多焦点就会变小变多，使观众无法聚焦与某个点。客体多了焦点变多，画面不再是以主体为核心而抒发或传达情感了，而是从画面整体为主体来表达画面的情感。要给观众呈现的是一整个画面的视觉感受，而不是单个主体与客体之间的联系。所以我觉得三分法不适用于客体非常多的构图环境。当然如果有大佬觉得这个观点是错误的，希望在评论发表自己的论点。
另外啊，我觉得三分法不适用于主体非常清晰的构图环境。三分法的目的是增强画面中的主体和稳固画面的一种构图方法，但如果主体本身就是非常突出且清晰，而且画面十分稳固呢。那这时强加三分法来做构图，来强行做划分，是否合适呢。上图是在没有做三分法进行划分的画面。
当我们把画面强行划分为三分法构图，就会削弱主体与客体之间的联系，使观众无法理解画面想表达或想抒发的情感。所以我的结论是，当画面主体本身就已经很清晰很突出的情况下，可以不采用三分法等其他的比例划分方法。还有如果为了实现三分法构图而破坏主体或客体，又或分裂主体和客体，这种情况下不要考虑采用三分法等其他比例划分方法。只要主体与客体的关系清晰，不满足比例或构图规则也无妨。
4.黄金三分法
那我们了解到三分法构图是指把画面横分三分九份，目的是强调主体和平衡的构图方法。那黄金三分法顾名思义，是利用三分法的构图原理再结合黄金比例所产生的新的构图方法，即黄金三分法。黄金三分法的目的也是强调主体和保持画面的整体平衡感，但与三分法不同的是黄金三分法包含比例关系，而不是均等分割，这样的构图方法更灵动活泼。
这张图拍摄的就比较有水准了，给人一种非常舒服的视觉感受。首先摄影师利用了黄金三分法锁定了主体，从构图上达到黄金比例的和谐。其次就是机位拿捏的就牛了（动物抓拍很不容易），鼻子位置刚好在中心点的位置来强调构图的平衡感，我们知道眼睛可以引导观众的视线，眼睛的位置刚好在中心点偏上的位置，这样从鼻子到眼睛整个脸部就构成了视觉焦点，而这个位置刚好是黄金三分法的视觉核心位置。由于地平线的草地很突出给人一种向上的压迫感，所以主体的视觉焦点就会向上位移，整体感觉相当的和谐，非常舒服。
当我们把利用黄金三分法进行构图的画面强行利用三分法重构一下，他们之间的差异是不是就突显出来了呢。
5.对角线
对角线构图相对来说就比较好理解了，对角线构图也分很多种方法，今天也不讲那么多了。对角线构图的目是让画面整体给人一种动感的感觉或感受。这个道理跟水平线和地平线是相对的，地平线给人一种平和安详的感觉，因为它永远都是平衡的。而对角线构图就要打破这种平衡，就要让画面看上去“不平衡”，而对角线构图是要让不平衡的画面看上去“更和谐”的一种构图的方法。
我个人特别喜欢欣赏楼梯类的摄影作品。因为楼梯代表阶梯，一层一层的么，其实把人生可以比作是阶梯，即人生的阶梯。不管是年龄、成长还是经历，都能用阶梯作为意象化的形式来表现。迈出一步需要你的力气（成本），你的力量（能力与积累）决定了你能跨过多少个阶梯，跨过的阶梯越多，说明层级越高，看到的东西也就越多越远。额又跑题了。言归正传，上图所示这种对角线构图被人称为“标准对角线构图”和“绝对对角线构图”，就是对角线处在两个对角的绝对位置。这种构图方法在对角线构图中太过平和。说白了就是刺激感不强，给观众带来的视觉感受不够强烈的意思。那来点刺激的吧又怕把观众颈椎干折所以为了迎合观众，摄影师的牺牲也是蛮大蛮多的。
上面我们说标准对角线构图给人一种平和的感觉，那在这个基础上加了曲率就变得动感一些。现在看起来是不是刺激了一点，冲击力是不是强了一些。这种构图给观众的感受要比标准对角线构图更加强烈一些。但值得注意的是，如果主体是建筑类的物体，或者本身就是非常稳固的物体，就不要用这种表现形式。例如墙、水平面、电线、太阳光等吧，处理这类主体进行构图时，不要采用有曲率的对角线构图，不要背离现实。除非你在架构科幻电影或绘制超现实主义的绘画时，可以采用这种方法。
为什么要拿这么一张看似很普通的图片说事儿呢，这张图很有意思的，摄影师是利用了复合式对角线构图。主体A白色部分，也就是下图中用红色标注的部分，这部分用了近对角线构图。而主体B黑色部分，也就是下图中用水鸭绿标注的部分，这部分用了曲率对角线构图。
主体A和主体B结合起来，又形成了新的构图-标准对角线构图。怎么样，大家看完这张图片后又有什么想法呢。所以我欣赏完这张纯形式主义的摄影作品时给我的感受是，你秀任你秀，Max秀到你喊爹娘。当然摄影师们交流时不会谈什么诶你这个图构图怎么怎么样，他们更注重具象画和抽象画给观众带来什么样的主观感受。
我突然像有感而发来一句：“摄影就是在不断的刺激观众的视觉感官和半个听觉感官”。摄影的目的是记录美好的事物和抒发美好的情感，而对于观众来说是一种学习与欣赏的过程。摄影能带我们看不同的世界，是一种学习和提升认知的过程。欣赏指的是画面情感的表达，寻找画面的共同情感并带入其中而产生共鸣。好的摄影作品能使两者表达的十分准确，激发观众内心的潜在情绪并与摄影师内心情绪产生联结。
6.三角形
三角形构图！一提到三角形构图我必须要说一下达芬奇的《岩间圣母》。这幅画我研究一段时间了，里面的细节真的几篇文章都说不清。这幅画真的是可厉害了，可学习的点比较多，今天就讲三角形构图吧，就不谈什么空间构成，重心位置，层次什么的了。
先从画面的视线引导上来讲，人物主体与人物客体成双三角形构图，不断的引导观众的视线。这种构图方法不会显得主体人物与客体人物之间过于呆板。相反这种构图处理方法，营造出很强的指向性与动势，动静有致栩栩如生。尤其是圣母玛利亚左手的下压动作，圣母右面的小施洗者约翰那跪拜的姿势，与下方的小基督的手势，和左面天使的目光和动作，都是具有一定的指向性与动势的。
那从主客体的布局来做构图分析。达芬奇在处理圣母的重心时，故意给画的向右侧偏了一些，因为绝对的垂直居中会显得很呆板不够生动。那从构图上圣母、小约翰和天使呈正金字塔形，也就是正三角形。而小约翰、天使和耶稣成倒金字塔，也就是倒三角形。那又从整体上来看就是双三角形，又构成了菱形，非常的灵动多变。
达芬奇是真的强，让现代艺术家去临摹他的画都有一定的难度。不管是构图、比例、重心控制、场景层级和场景构思，都非常非常的强。所以我也是提倡大家去欣赏古典艺术，现代艺术减去了很多古典艺术独有的人文气息与技术手法。正因为设计师是传承者，才要学习并吸收古典艺术的知识做出创意和创新。当然中国古典艺术更值得我们去研究并学习，只是目前还受市场环境与大环境的影响，应先研究西方古典艺术更重要一些，毕竟美国还处于金字塔顶端，要想力争上游，就要学会对手的手法与技法，才能从本质上进行超越。
最后附上一张三角形构图的摄影作品吧，卢浮宫的构造本身就是呈三角形的~ 偷懒一下可以不，不想加班我想回家啊~！
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